Por Kathy Chaves
kathy@flashcr.com

Del 1 al 13 de noviembre, la Semana Japonesa 2011 será la encargada de llevar un sentido de fiesta a San José y Cartago. Lo anterior se debe a que –durante este tiempo- la Embajada de Japón realizará conciertos y festivales para promover la cultura japonesa en los costarricenses.

Pero, ese no es el único fin. Sino también demostrar el agradecimiento que se tiene con Costa Rica por el apoyo que se les brindó después del terremoto y tsunami que sucedieron en ese país el pasado 11 de marzo.

“La idea de esto es mostrarle al pueblo costarricense lo agradecidos que estamos con ellos. Además, es para que la gente conozca la cultura japonesa. Esto no es una cuestión diplomática, sino es cuestión de dos países amigos”, comentó Tomoya Yamaguchi, segundo secretario de política y cultura, en la conferencia de prensa.

Al mismo tiempo, Yamaguchi mencionó que el primer fin de semana (4, 5 y 6 de noviembre) estará cargado de conciertos a cargo del grupo japonés Oyama X Nitta con sus amigos, conformado originalmente por Yutaka Oyama y Masahiro Nitta. Mientras que Shinta e Hiromu Motonaga son los invitados especiales.

El secretario añadió que serán tres las presentaciones (una por día) que harán y estas van a ser el 4 de noviembre en el Anfiteatro de Cartago a las 7pm, el 5 de noviembre en el Parque Morazán al medio día y el 6 de noviembre en el Teatro Nacional a las 5pm.

“En Cartago y en el Parque Morazán la entrada es gratuita. Pero, en el Teatro Nacional la entrada tiene un valor de ¢5000 y los boletos ya están a la venta en la boletería digital o en la del teatro”, dijo Yamaguchi.

En los tres eventos, según el secretario, los asistentes escucharán –durante dos horas- música contemporánea interpretada con instrumentos tradicionales de Japón como lo son el Tsugaru Siamisen (guitarra japonesa), la Syakujachi (flauta japonesa) y el Taiko (tambor japonés).

Pero, en la actividad que se realizará en el Morazán, habrá una excepción, ya que el grupo nacional Son de Tikizia compartirá escenario con este conjunto japonés.

“Para ellos (Oyama x Nitta) tiene un sentido muy especial el compartir escenario con Son de Tikizia, ya que es la primera vez que vienen a América Latina y que comparten con un grupo latino. Además, para ellos la música tica es una gran inspiración para crear música”, dijo el secretario.

De igual manera, Yamaguchi comentó que, con esta visita del grupo japonés, se pretende que los costarricenses no estereotipen la música japonesa y que, por el contrario, vayan a estos conciertos y conozcan una parte de Japón.

Festivales. Por otro lado, el secretario comentó que el segundo fin de semana (12 y 13 de noviembre) se estarán realizando –de 10am a 5pm- los festivales. Estos serán en la Facultad de Ciencias Sociales, en la Universidad de Costa Rica (UCR).

En efecto, el festival del sábado 12 de noviembre se basará en cultura tradicional de Japón. Ahí, según Yamaguchi, quienes asistan se podrán encontrar con presentaciones de artes marciales, de danza tradicional, entre otras cosas.

Mientras que el segundo día (domingo 13 de noviembre) tratará en demostrar la cultura pop; es decir, se expondrá Animé, Manga, Cosplay (tradición que se tiene de disfrazarse de algún personaje proveniente de producciones japoneses) y coreografías.

De igual manera, el secretario añadió que durante los dos días se estarán proyectando películas japonesas. Además, habrá ventas de comida y artesanía japonesa.

“La entrada para ambos días es gratuita y además la gente puede experimentar haciendo origami y aprendiendo sobre la caligrafía japonesa”, concluyó el secretario.

Por Kathy Chaves
kathy@flashcr.com

Dispuesta a encantar y a enamorar a todos los fanáticos presentes, la cantante español a P aloma San Basilio salió, a eso de las 8pm, al escenario del Teatro Popular Mélico Salazar.

La artista comenzó su presentación con el tema Tonada de Luna Llena. Su público se quedó en silen cio durante toda la canción. Pero, al finalizar, explotó en aplausos y uno que otro silbido.

“¡Gracias! ¿Cómo estamos? Yo estoy muy bien y estoy aquí otra vez. No me he ido.

“¿Cómo es posible que seáis como sois? Que uno llegue aquí y la gente sea tan dulce, tan cariñosa y tan amable. Esto es como para no irse nunca, ¿me lo podéis contar?”, fueron las primeras palabras que dio San Basilio a to dos sus fanáticos.

Seguido de esto, interpretó La Barca y Se te olvida, con la cual una señora adulta dejó escuchar, entre sollozos, su emoción al oír las primeras notas de ese tema. “¡Qué canción más preciosa!”, dijo la mujer.

Luego, llegó el turno de Sabor a mí y Yolanda. Al finalizar ese tema, un señor rompió con el silencio que había. “Guapa”, gritó el hombre. “Yo sé que eres guapo”, le contestó la cantante segundos antes de interpretar Pien sa en mi.

San Basilio siguió con el recorrido por sus temas y llegó a la canción que causó más euforia en toda la noche: Me importas tú. Ahí, el público, el cual se había dedicado hasta ese momento a solo admirar a la cantante, entró en confianza y coreo –con fuerzas- ese tema.

De esa manera, San Basilio fue interpretando poco a poco éxitos como Demasiado Herida, Juntos, Beso a B eso y ¿Por qué me abandonaste?. Sin embargo, uno de los momentos más especiales y mejor recibidos por el público fue cuando la española demostró su aprecio por Costa Rica.

“Aunque, ya yo esté viejita. Aunque, ya yo esté toda arrugadita, siempre diré ¡quiero ir a Costa Rica!”, afirmó, con ternura en su voz, la conocida artista.

Pero, sin duda alguna, el instante en el cual la cantante resultó más ovacionada fue cuando interpretó, a eso d e las 9:30pm, No llores por mi, Argentina. Con unas cuantas lágrimas que bajaban por su rostro, San Basilio agradeció y con esto parecía que había llegado el final del concierto.

“Otra, otra”, se escuchaba de un lado del teatro. Mientras que en el otro extremo los aplausos nunca se fueron. Pero, si algo tenían en común todos los asistentes era el deseo de escuchar otra canción.

Para fortuna de los presentes, la cantante con su vestido blanco reapareció y complació al público con un extrac to de Grande y Alguien. Sin embargo, el momento que muchos no querían que llegara, se aproximó.

“Gracias, mil gracias. Hasta siempre”, dijo San Basilio después de interpretar su último tema Alfonsina y el M ar.

Por Kathy Chaves
kathy@flashcr.com

Del 27 al 30 de octubre, el Musical nacional “Cri Cri, de grillo a cantor” se encargará, durante una hora y veinte minutos, de llenar al Gimnasio Nacional de teatro, danza, música y canto.

Este evento consistirá en dramatizar -por medio de artes escénicas- 12 de las más sobresalientes canciones del cantautor mexicano Francisco Gabilando. Entre esos temas se encuentran El Chorrito, El Ratón Vaquero y El Comal de las Ollas.

“El musical, en sí, es un homenaje que algunos artistas nacionales -como Luis Montalbert (cantante de Gandhi) y algunos exparticipantes del programa de talentos Nace una estrella- le ofrecerán a este ícono de la cultura mexicana”, afirmó el comunicado de prensa enviado por Belen Producciones Mac S.A.

Interés. Por otro lado, la productora comentó que el Musical Cri Cri fue señalado por el Ministerio de Cultura como de alto interés cultural. Además, el Ministerio de Educación Pública (MEP) fijó el evento como de interés educativo.

“El Ministerio de Cultura lo declaró de gran interés por la calidad de su producción y el MEP por el tema tan familiar, el cual está enfocado en jóvenes”, aseguró el texto enviado.

Por Kathy Chaves
kathy@flashcr.com

Al finalizar el show Tus Favoritos de La Media Docena, desde los niños hasta los ancianos dejaban mostrar su cara llena de satisfacción por el espectáculo que recién terminaban de ver.

“Ellos son excelentes. Yo definitivamente les doy un 10. Si pudiera volver a ver la presentación, con gusto lo haría”, comentó Gustavo Segreda, seguidor de estos comediantes.

Sin embargo, el show no fue lo único que impactó a sus fanáticos. Sino también la humildad de Édgar Murillo, Daniel Moreno, Erik Hernández y Mario Chacón (elenco de La Media Docena), ya que, al finalizar el espectáculo, organizaron una firma de autógrafos.

“Estoy muy alegre de tener un póster firmado por ellos. La verdad, me siento muy bien y muy contenta”, mencionó Maria Fernanda Madrigal, fanática.

Pero, los niños no fueron los únicos que salieron del Teatro Mélico Salazar con su autógrafo, ya que desde los más pequeños hasta los más grandes querían compartir un rato con sus comediantes favoritos.

“El show estuvo buenísimo, al igual que el programa. Ellos son increíbles. O sea la forma de improvisar, de expresarse es excelente. Pero, ahora, al saber que estarán dando autógrafos, de fijo me quedo”, afirmó Maureen Casasola, admiradora de La Media Docena.

Por Kathy Chaves
kathy@flashcr.com

Este 12 de agosto, la agrupación musical ‘Los Dandys’ se presentará en el Auditorio Nacional (Museo de los Niños) con el objetivo de brindar una serenata a todas las madres costarricenses.

La actividad, según el comunicado de prensa, iniciará a las 8pm y los precios de las entradas, las cuales se pueden adquirir en las tiendas Vértigo, oscilan entre los ¢25.000 y los ¢15.000.

“Los tiquetes están a la venta en las tiendas Vértigo y tienen un costo de ¢25.000 para VIP, ¢20.000 para el Primer piso y ¢15.000 para el Segundo piso”, señaló el texto enviado.

Al mismo tiempo, se indicó que dentro del repertorio que trae esta agrupación se incluirá la interpretación de producciones de artistas mexicanos como Vicente Fernández, Juan Gabriel y Joan Sebastián.

“Entre los temas que presentarán se encuentra Tatuajes, Acá entre nos y Hermoso Cariño”, mencionó el comunicado de prensa.

Por Kathy Chaves
kathy@flashcr.com

La Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia dará, el domingo 7 de agosto, el tercer concierto de la presente temporada 2011. Este evento se realizará a las 11am en el Auditorio Nacional (Museo de los Niños).

Además, según el comunicado de prensa enviado, los boletos para esta actividad tendrán un costo de ¢3000 y se conseguirán el mismo día del evento en las boleterías del Auditorio.

Por otro lado, el repertorio de esta actividad, según el documento, estará a cargo de 62 músicos, los cuales interpretarán sus temas en, aproximadamente, una hora y veinte minutos.

“El repertorio será variado. Destacará la Sintonía No. 43 (1771) Mercurio, A. Cardona, J Haydn, E. Mora (1965), entre otros”, señaló el comunicado enviado por el Museo.

A falta de un mes para que se produzca el estreno oficial del musical de Spiderman, la crítica neoyorquina decidió publicar esta semana su opinión sobre la obra más cara de la historia de Broadway, a la que ha llegado a calificar como “una de las peores” de la meca del teatro de la Gran Manzana.

Después de múltiples problemas técnicos, económicos y de reparto, el musical ha retrasado hasta en cinco ocasiones su estreno oficial (aunque ya realiza pases previos), por lo que los diarios de la ciudad han decidido aliarse y publicar sus críticas a la vez durante esta semana, justo después después de la penúltima fecha que se había marcado para la apertura.

El portavoz de la producción del musical, Rick Miramontez, aseguró en un comunicado que esta “lluvia de críticas es una gran decepción” porque todavía se están realizando cambios en la obra y “cualquier crítica publicada antes del estreno oficial es totalmente inválida”.

“Sólo porque Spiderman ha costado más dinero y ha tomado más tiempo de montar que otras producciones no significa que se merezca menos respeto por parte de los críticos”, añade Miramontez.

Sin embargo, la prensa local argumenta que han sido los constantes retrasos de la obra los que les han llevado a publicar sus críticas anticipadamente.

Sus opiniones dejan por los suelos una producción que ha costado más de 65 millones de dólares (47,6 millones de euros) y de la que el crítico del New York Times, Ben Brantley, asegura que “no sólo es la más cara que jamás haya llegado a Broadway, sino que también puede estar entre una de las peores”.

Brantley manifiesta que las camisetas de la tienda de recuerdos del musical deberían decir “Vi Spiderman y sobreviví” o “Vi Spiderman y me dormí”.

“Después de 15 o 20 minutos, es muy probable que la pregunta que te haces cambie de ¿cómo 65 millones parecen tan baratos? a ¿cuánto tiempo me falta para salir de aquí?”, expresa el crítico del prestigioso diario neoyorquino.

Igual de duras son las palabras utilizadas por Elisabeth Vincentelli, del New York Post, quien asegura que la obra es “inconsistente y exasperante, y es por una parte excitante y por otra atroz”.

Tampoco se queda atrás Joe Dziemianowicz, crítico teatral del Daily News, que afirma que del coste total de la obra “parece que sólo 10 centavos han ido a parar a su confusa historia y a su diálogo sin gracia”.

La obra, dirigida por Julie Taymor (ganadora de un Tony por The Lion King) y cuya música está compuesta por los miembros de la banda U2 Bono y The Edge, se llevó su mayor varapalo el pasado 21 de diciembre cuando uno de sus actores sufrió una aparatosa caída durante uno de los pases previos de la obra y tuvo que ser ingresado en el hospital.

Tras el incidente la producción se vio obligada a volver a retrasar el estreno oficial de la obra, que inicialmente se había proyectado para comienzos del año pasado.

Unas 50 personas y al menos 60 horas de trabajo serán necesarias para convertir el Palacio de los Deportes en todo un teatro dingo de acoger al mundialmente reconocido espectáculo Viaggio by Il Circo.

Comparado solamente con espectáculos del calibre del Circo del Sol, Viaggio llega a Costa Rica con una mezcla de artistas y tecnología que hará del Palacio un escenario para nunca olvidar.

“El Palacio es nuestro oficialmente a partir del sábado 22 de enero al medio día, en ese mismo momento inicia el movimiento para ingresar todo lo necesario para el montaje. La idea es que esté completamente listo el miércoles, ya que justo esa noche arriban al país los artistas, quienes tendrán ensayos generales el jueves por la mañana, a pocas horas del la gala de inauguración”, explicó Jennifer Hidalgo, Jefe de Prensa de RPM TV.

Solamente el escenario tiene una dimensión de 72×40 pies, con una estructura de techo de 14 metros de alto. Esta sección del techo es una de las más complejas de todo el montaje, ya que  muchos de los actos tienen todo su soporte focalizado desde el techo  y por esa razón se necesitan aproximadamente 9 motores. En este caso hablamos de 9 puntos de contrapesos de 800 libras cada uno, dirigidos a los actos que llevan anclajes.

Esta parte de la producción del techo es de las más delicadas y por esa razón se contratan personas certificadas, en el área de “Rigging”, para garantizar que los artistas realizaran  sus actos de manera segura y efectiva.

El diseño del escenario en sí, es de un teatro, con bambalinas, patas al lado, y un piso especial que se debe mandar a hacer para los artistas. “Se trata de un tipo de rompecabezas de madera negra, que se forma sobre el piso de la tarima. Se dura dos días el montaje de este sobre piso”, Explicó Karla Serrano, encargada de la producción local.

“El contenedor en que utiliza Viaggio para el transporte  es de 20 pies, ahí vienen desde las estructuras de trapecios y trapolines hasta detalles pequeños y delicados como los sombreros, máscaras y trajes, además del telón, el telaje para trapecio. Todo esto hace que los artistas no requieran de más que su equipaje personal para el viaje”, agregó Vanessa Benavides, encargada de logística de RPM TV.

“La razón de traer Viaggio a Costa Rica, radica en que es un circo de la nueva generación. Solo es comparado con el estilo del Circo del Sol, con esa línea en la que predomina la característica de circo de teatro al estilo Brodway, lejos de ser un circo de carpa. Queremos traer un espectáculo que nunca antes estuvo y el cual es solo accesible fuera del país en las grandes ciudades del mundo. Ahora Costa Rica es una de esas sedes”, puntualizo Manrique Mata, presidente de RPM TV.

Viaggio by Il Circo se presentará del 28 al 30 de enero en el Palacio de los Deportes. Las entradas están a la venta en www.specialticket.net y comercios afiliados (Servimás). También a partir del lunes en las boleterías del Palacio de los Deportes. Informes al 2588-2828

Ficha técnica.

Tiempo de montaje: 5 días, 12 horas diarias.

Cantidad de luces: 72 luces, entre Likos, Colorblast, Atomic

Calidad de sonido: 16 Milo, 08 Sub 700HP

Dimensión del escenario: 72×40 pies

Desmontaje: 30 horas consecutivas

Por kike / kike@flashcr.com

El Teatro Negro de Praga visitó por tercera vez Costa Rica. En esta ocasión la presentación era un compilado de algunos de los mejores montajes que ha realizado la compañía. Son pequeñas historias que juegan con la imaginación, aprovechando los recursos del teatro negro.

En esta técnica, los realizadores se visten completamente de negro, con un fondo negro y luz tenue, con lo que se hacen “invisibles” y entonces utilizan elementos que complementan a los actores, haciendo posible divertidas y sorpresivas situaciones.

Según nos contara Jirí Srnec, director general (además de actor y realizador) del Teatro Negro de Praga, el criterio de selección fue de sketches que pudieran ser disfrutados por toda la familia, desde los más pequeños hasta los más longevos. Esto se demostró en las reacciones del público durante la función, con sonoras risas especialmente del auditorio más joven.

A pesar de ser escenas originales de diferentes obras desde 1961, sin relación directa entre sí, los 9 montajes presentados mostraban cohesión. No contaban una historia de principio a fin necesariamente, pero que sí se complementaban.

Una de las escenas más disfrutadas de la velada fue “Los Faroles”, que cuenta una historia de un borracho que por su afición a la bebida es dejado por su novia. Entonces el personaje se sumerge en su vicio y en “su viaje” los faroles que lo rodean se contorsionan al ritmo de la música, dejando volar la imaginación.

La función del Teatro Negro de Praga combinó actuación, danza, música  y comedia  junto con objetos y símbolos que sobrepasan las fronteras del lenguaje y de “lo real”. Como bien dice el Teatro Negro en su publicidad acerca de su magia en la oscuridad: usted nunca sabrá si lo vio o lo soñó…

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Bajo este lema , la  Compañía del Teatro Negro de Praga de Jiří Snerc,  ha viajado alrededor del mundo y sigue  llenando  toda clase de espacios donde se presenta sin importar cuántas veces haya llegado antes al lugar y es que, como ya ha dicho la prensa, El  Teatro Negro de Praga  “es una colección de un extraño encanto fascinante”.

Este año, la compañía de este género más famosa en el mundo, regresará a nuestro país con los mejores sketch  de sus obras para sacar muchas risas en chicos y grandes, el próximo mes de mayo.

La Compañía de Teatro Negro de Praga se ha  presentado desde el año 1961 en los escenarios más respetados del mundo entero y  hasta hoy ha realizado 280 giras internacionales,  ha participado en 76 festivales de teatro y ha recibido destacados premios del público y de críticos internacionales.  Al día de hoy, más de tres millones de espectadores en 68 países, han visto  las funciones  del Teatro Negro.

Con  Lo Mejor del Teatro Negro de Praga, presentación  que reúne una selección de sus mejores obras:  Las Maletas, El Fotógrafo, La Lavandera, El Violinista,  entre otras,  la Compañía de Jiří Snerc, se presentará en Costa Rica en el Teatro Popular Melico  Salazar,  el día sábado 15 de mayo.

La Compañía ofrecerá dos funciones en este mismo día, la primera  a las 4 de la tarde y la segunda a las 7 de la noche.  Las entradas ya están a la venta a través del sitio de mundoticket.com y en los puntos de venta autorizados de la tiquetera:  servimás de Hipermás Guadalupe, Heredia, San Sebastián y Curridabat,  Más x Menos Cuesta de Moras, Tibás, Metrocentro y Las Américas y en Maxi Bodegas de Alajuela y Desamparados.  También se pueden adquirir en Tiendas Bansbach y La Barbería, así como en el call center 2207 2025.

En el sitio de interdepro.com podrán también hacer el link a mundoticket para adquirir sus entradas y visitar además la galería de fotos y video de este maravilloso espectáculo.

Los precios de los boletos van de los 12.000 en la galería (cuarto piso) a 32.000 en la luneta.   Aplican cargos por servicio de 1.500 colones por entrada.

Una serie de objetos inanimados que de pronto cobran vida y flotan en el espacio a la vez que  sucede  entre los actores una serie de chistosos enredos harán que el público goce nuevamente de este mágico espectáculo el próximo 15 de mayo.