vídeos

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20131201-180921.jpgFrío, frío y más frío. Parece una locura eso de salir a tomar algo en una terraza, ¿verdad? Por fortuna siempre nos quedará la música, y más concretamente aquella que nos consigue trasladar a un ambiente mucho más cálido y suave del que nos está tocando vivir en estos últimos días. Lo mejor para estos días pasa por disfrutar de deliciosos temas en acústico, y más aún si vienen brindados por Matt Corby, uno de los mejores cantautores que han salido de Australia en la última década.

Para celebrar el carisma y el talento de este joven aquí os dejamos con ocho vídeos de sesiones en acústico que Matt ha realizado entre 2010 y 2013. Suenan tanto temas conocidos (‘Untitled’ o la preciosa ‘Brother’) como algunas otras más desconocidos, caso de ‘My False’ o la versión de ‘Lonely Boy’ que realizó en la Triple J australiana. Nos encanta compartir este material con vosotros, adoramos a este tipo. Disfruten:

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Binaural

20131118-132545.jpgVale que Lady Gaga o Katy Perry tengan flamantes nuevos álbumes y se lleven toda la atención en estos momentos, pero aquí no nos olvidamos de la tercera en discordia; otra que encandila a las masas por diferentes motivos. Rihanna hace las delicias musicales de millones de fans y las delicias visuales e “imaginativas” de otros tantos, así que, de momento, tiene un hueco asegurado en Hipersónica.

Porque, hace ahora exactamente un año que repasábamos por aquí lo que Unapologetic tenía que ofrecer, pero la de Barbados piensa que aún hay tiempo para seguir exprimiendo comercialmente ese quinto trabajo suyo y de paso recordar al mundo que, aunque ella se haya propuesto tomarse un descanso durante una temporada, sigue estando ahí, con las canciones que ya tiene publicadas y alguna que otra nueva colaboración, como el ‘The Monster’ (Youtube) de nuevo junto a Eminem.

Así que Rihanna elige el formato balada para este nuevo single de un álbum que Kaoru no dudaba en calificar de más crudo, y eso es también lo que vemos en el vídeo de ‘What Now’, imágenes crudas, en las que lo más cuidado, como siempre, es la imagen de la diva, donde dominan los tonos blancos y negros, y la naturaleza con su furia desatada y los espacios vacíos comparten protagonismo con ella.

Queda poco más que celebrar la elección de esta canción que se esconde en el ecuador de Unapologetic como single por ser de lo mejor que ofrece uno de los discos más flojos de Rihanna, aunque tampoco debería sorprender a nadie si es ella misma la que dice que es su favorita del álbum.

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Hipersónica

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20131113-104431.jpg

Echosmith es una banda de indie pop estadounidense formada por cuatro jóvenes hermanos: Graham, Sydney, Noah y Jamie Sierota, se formó en febrero de 2009 al sur de California pero es hasta mayo de 2012 que firma con Warner Bros Records.

A pesar de su temprana edad aprenden rápidamente a tocar diversos instrumentos y son artistas como Coldplay, The Smiths, U2, Joy Division y Fleetwood Mac quienes los inspiran a hacer música.

Graham de tan sólo 14 años toca la batería, Sidney de 16 y la única mujer, es vocalista, Noah de 17 canta y toca el bajo, y Jamie el mayor con 20 años toca la guitarra.

En abril de 2013 Echosmith fue nombrada una de las “100 Bands You Need To Know” por la revista Alternative Press debido al éxito de “Tonight We’re Making History” su primer sencillo.

“Talking Dreams” su álbum debut fue lanzado el 8 de octubre de 2013 y dirigido por Mike Elizondo quién ha trabajado también con Eminem, Mastodon y Regina Spektor. Éste contiene las canciones “Come Together” y “Cool Kids” que salieron como sencillos el 31 de mayo y 4 de junio de 2013 respectivamente.

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Warner Music

20131107-011646.jpgEl pasado domingo (27), a pocas horas de la desaparición del mítico Lou Reed, el grupo estadounidense The Killers decidió rendir un tributo al gran transgresor del rock, interpretando una versión acústica del clásico ‘Pale Blue Eyes’ del álbum ‘Transformer’ (1969) de los Velvet Underground, El tema sonó durante un paréntesis que el grupo realizó en su presentación para el festival ‘Life Is Beautiful’ en la ciudad natal del grupo, Las Vegas (EE.UU.).

En 2007 Lou Reed había colaborado junto a The Killers en el single ‘Tranquilize’, el segundo corte del compilado especial del grupo titulado ‘Sawdust’. El videoclip de ‘Tranquilize’ presentado a fines de octubre de 2007 contaba también con la participación de Lou Reed en sus imágenes. Después de interpretar ‘Pale Blue Eyes’ en Las Vegas, Brandon Flowers, líder de The Killers, reveló para la audiencia del festival que cuando escribió ‘All These Things That I’ve Done’ en 2004 estaba tratando de imitar el espíritu de ‘Pale Blue Eyes’. Flowers confesó: “En aquel momento todo iba mal y al final eso se convirtió en aquella jodida canción”.

Desde principios de la semana pasada, numerosos homenajes y tributos a Lou Reed se fueron sumando, de grupos como Arctic Monkeys, Arcade Fire o Pearl Jam, como también de David Bowie, Iggy Pop, Patti Smith y los británicos de The Who.

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Actualidad Música

20131107-010718.jpgEl circo comercial del rock alternativo quedó bien agitado en 2000 gracias al lanzamiento de “Hybrid Theory”, un completo álbum debut con el que Linkin Park se vieron catapultados hasta el estrellato. Hoy, trece años después de aquel meteórico estreno, la banda de Chester Bennington ha decidido rendir tributo al disco anunciando su intención de interpretarlo de principio a fin en el Download 2014, uno de los festivales rockeros más importantes de la escena británica, en los que han sido confirmados como cabezas de cartel. “Llevábamos un tiempo pensando en la idea de interpretar los temas del “Hybrid Theory” y Download 2014 partió como la perfecta oportunidad para ello” – comentaba Bennington en Metal Hammer. “La energía de la audiencia del Download es perfecta por lo que entusiasma la idea de compartir esa especial noche con todos ellos”.

Es bastante probable que Linkin Park estrenen álbum de 2014. De hecho los californianos ya han empezado a trabajar en un material que, según Chester, sonará de forma muy “dura” y hará que la gente quede bastante impresionada. Somos conscientes que son muchos los que han quedado decepcionados con sus últimos dos discos pero por nuestra parte tenemos que admitir que nos agradó lo que nos encontramos en el “A Thousand Suns” y el “Living Things”, especialmente en este último. A ver qué nos espera a la próxima.

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Binaural

20131107-005334.jpgMiembros de Motörhead, Guns N´Roses, Iron Maiden y Kiss han colaborado en un álbum homenaje al Rey del Pop.

La adaptación que Alien Ant Farm realizó del tema del Rey del Pop Smooth criminal fue considerada por los lectores de ROLLING STONE como una de las peores versiones de la historia. ¿Acaso no le quedan bien las guitarras eléctricas a los temas de Michael Jackson? Ahora tienes trece canciones para decidirlo: ya está a la venta Thriller, un tributo al fallecido cantante en el que han colaborado músicos de bandas como Motörhead, Guns N´Roses, Iron Maiden y Kiss. ¿Imaginas cómo suena la versión metalera de Thriller? Aquí la tienes.

El álbum puede escucharse al completo en Spotify, casi entero en Youtube y comprarse a través de Amazon. Puedes ver el tracklist completo, así como los músicos detrás de cada uno de los temas, a continuación. Y sí, está la versión de Alient Ant Farm.
THRILLER, a metal tribute to Michael Jackson

01. Thriller – Chuck Billy (TESTAMENT)

02. Man in the mirror – Danny Worsnop (ASKING ALEXANDRIA) y Billy Sheehan (MR. BIG)
03. The way you make me feel – Angelo Moore (FISHBONE), Doug Aldrich (WHITESNAKE), y Rudy Sarzo (QUEENSRŸCHE)

04. Black or white – Lajon Witherspoon (SEVENDUST), Bruce Kulick (ex-KISS), y Tony Franklin (THE FIRM)

05. Beat it – Priya Panda (DIEMONDS) y Ron Bumblefoot Thal (GUNS N’ ROSES)

06. Billy Jean – Corey Glover (LIVING COLOUR) y Phil Campbell (MOTÖRHEAD)
07. Shake your body – (DOWN TO THE GROUND) y Elias Soriano (NONPOINT)
08. Rock with you – Doug Pinnick (KING’S X)
09. Dirty Diana – Chris Jericho (FOZZY)
10. Bad – Paul Di’Anno (ex-IRON MAIDEN) y Craig Goldy (DIO)
11. They don’t care about us – ICARUS WITCH
12. Never can say goodbye – Lonnie Jordan (WAR)
13. Smooth criminal – ALIEN ANT FARM

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Rollingstone

20131106-135503.jpgEmpequeñecidos injustamente bajo el influjo producido por dos constelaciones como The Rolling Stones o The Beatles, The Who son una banda fundamental para conocer no ya sólo las raíces del Rock, sino para entender el camino que ha seguido desde su fulgurante despegue en los años 60, su consolidación en los 70 y su declive a finales del siglo pasado. The Who son Rock con mayúsculas, son la rebeldía del veinteañero, la pomposidad de la Ópera Rock, el mojabraguismo de la época beat, la efervescencia mod…

Desgraciadamente, la competencia a finales de los sesenta e inicios de la década siguiente fue tan dura que acabó con la banda de Pete Townshend relegada a un segundo plano de forma profundamente injusta. Venerada por gente de la talla de Eddie Vedder o Neil Young e inspiradora de muchas de las revoluciones que la música Rock ha comandado, The Who cumple en 2015 nada más y nada menos que cincuenta años, lo cual demuestra que, aparte de maestros de muchos, son testigos directos de la marcha y nacimiento de muchas estrellas, la mayoría, menos relucientes que ellos.

Como conmemoración de tan magno evento, Pete Townshend ha prometido gira de su banda alrededor del mundo luciendo lo más brillante de su larga carrera, lo cual, como os podéis imaginar, debe ser uno de los acontecimientos musicales del año.

Décadas de excesos dejaron al grupo primero sin Keith Moon y luego sin John Entwistle (maldita droga), por lo que solamente podremos contar con el vocalista Roger Daltrey y el inmortal Pete Townshend como miembros originales en el directo. Dará lo mismo, The Who se dieron a conocer por ser la banda más fiera del momento sobre el escenario y Townshend ha demostrado últimamente en múltiples ocasiones que se encuentra en buena forma.

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Hipersonica

20131106-131657.jpgComo era de esperar, Lady Gaga adelantó ARTPOP vía streaming a una semana del lanzamiento oficial del que será su tercer trabajo discográfico. El álbum de Gaga ya está disponible para escuchar completo en iTunes Radio, anticipándose a su fecha de estreno, el próximo 11 de noviembre, a través de Interscope Records.

Desde el lanzamiento de su primer single ‘Applause’ en agosto, Gaga ha mantenido a sus ‘little monsters’ expectantes de cada novedad que ofreció en las últimas semanas, como el lanzamiento de los singles ‘Venus’ o ‘Dope’, del cuál también realizó una presentación en la gala inaugural de los premios ‘YouTube Music Awards’, y por último el segundo corte del álbum, ‘Do What U Want’, que incluye la colaboración del rapero R. Kelly.

Hace pocos días desde su cuenta de Twitter la popular cantante describía al nuevo ARTPOP como una mezcla ecléctica de baladas, música electrónica, melodías de medio tiempo, e incluso con un lado explosivo de rock electrónico. Sobre el significado del título del álbum Gaga explicó: “Es un intercambio entre dos tipos de artistas, una que viene de la esfera del pop y otra que llega desde el arte, el resultado es un verdadero entendimiento de ideas”. Como parte de la campaña de promoción del álbum, Gaga será la anfitriona y la invitada musical en el programa ‘Saturday Night Live’ el próximo 16 de noviembre.

Más información – itunes

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Actualidad Música

20130917-114709.jpgPalosanto
“Un modelo de ovni vintage de los cincuenta”

Sé que en muchas entrevistas me preguntarán porqué este álbum se llama Palosanto. Tendré que inventarme algo….: ¿Un modelo de ovni vintage de los años cincuenta? ¿La madera con la que se construyen las guitarras que utilizo y los bates de béisbol con los que intento destrozar los cajones en los que me encasillaron?

Palosanto es mi decimocuarto álbum de estudio. Cuatro con HdS, ocho en solitario, uno con Nacho Vegas y otro con el colectivo Bushido. Todos ellos los considero discos de búsqueda. Una permanente huída hacia adelante. Un viaje interminable que nunca llega a su fin y que pretende no pasar dos veces por el mismo cruce de caminos. Así, considero que ‘Palosanto’ es mi decimocuarto disco de transición.

La mayoría de los músicos mostramos en nuestras primerizas grabaciones y a las claras, cuáles son nuestras influencias, discos y artistas favoritos. Cuando cumplimos algunos años y ya grabamos una buena cantidad de álbumes, parecemos esforzarnos en demostrar y señalar orgullosos cuáles fueron nuestras raíces. Cumplidas ya ambas inclinaciones naturales, quise que Palosanto fuera un disco contemporáneo, contenido y, espero, nada ombliguista. Personal, moderno y con vocación universal. Conté de nuevo con ‘Los Santos Inocentes’ (con los que ya grabé ‘Hellville de Luxe’ – 2008, ‘Las Consecuencias’ – 2010, ‘Gran Rex’ – 2011 y ‘Licenciado Cantinas’ – 2011). Les pedí que guardaran cierta distancia en sus interpretaciones. Sin dramatismos,… ¡que ya nos conocemos! Quería, también, que las guitarras y los teclados sonarán a instrumentos actualizados, alejándonos de tics y lugares comunes. La mayor parte de lo que suena, como metáfora, lo grabamos con instrumentos recién comprados.

A parte de mi banda habitual, contamos con la colaboración de un trío vocal femenino de gospel, una orquesta sinfónica y un experto en síntesis de sonidos y frecuencias.

¿Es un disco de Rock? ¡Y yo qué sé! ¡Qué más da!

Ser el productor de mis propios álbumes me otorga un control total sobre lo que quiero decir y cómo quiero decirlo. Acepto el papel de director de una película en la que también tengo un papel de actor. He dirigido una película compleja, con muchos recovecos y lecturas. Es posible que una primera escucha, de tirón, y dada su duración, sea difícil y extrema. Lo siento de verdad, a mi me gustaría hacer discos para todos los públicos, pero me salen estos.

Palosanto es un disco coral. En él coexisten, metafóricamente, muchas voces. Muchas opiniones. No defiende una sola posición o posibilidad. Estoy a favor y en contra de lo que sostiene. Depende del día y la hora. Pero un hilo conductor, al que sí me aferro, subraya lo dicho en la mayoría de las canciones. Este es la necesidad real y urgente de un cambio. La insostenibilidad del proyecto humano tal y como lo defendemos, o defienden en nuestro nombre.

En los tres años en los que estuve escribiendo el material que configura este álbum, el hartazgo y alienación llevó a jóvenes y no tan jóvenes, a salir a la calle a manifestar el descontento y desencanto, en México, España, Chile, Colombia y USA. En Grecia, en Túnez, en Inglaterra y en tantos otros lugares del mundo, simultáneamente. Intenté hacer un disco social y dar voz a un sentimiento general, pero he vuelto a hablar de mí mismo y de cómo lo viví y sentí.

Divido el álbum en dos partes: La primera, musicalmente más digital y tecnológica, abarca el inicial entusiasmo, el cinismo de algunos, la desesperación y negatividad de otros y la lógica conclusión de que ninguna revolución triunfó sin derramamiento de sangre. La segunda, musicalmente más orgánica, es la mirada hacia el interior: el verdadero cambio sólo es posible en un círculo mínimo de amistad o de pareja, la validez y actualidad de la cosmogonía indígena, y la conclusión final de que el verdadero cambio empieza y acaba en uno mismo y que todo cambio, o es verdaderamente espiritual, o no lo es.

Algunos me preguntaron inquietos y preocupados por el significado de la portada. ¿Un barco en el desierto, llamado ‘God is Love’, avistando un Ovni? ¿Comienza tu época cristiana?¿Son tan dañinos e irreversibles los efectos colaterales de las drogas? Espero qué las canciones, la portada, los vídeos y la gira, tengan las suficientes lecturas como para que las respuestas las dé el oyente. Espero que, de alguna forma, tras las preguntas que el autor se hizo (o sea, me hice) construyendo el universo sonoro de Palosanto, surjan nuevas cuestiones en la cabeza del que lo escuche y, ojalá, disfrute.

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Enrique Bunbury

20130911-132239.jpg Miley Cyrus ha batido todos los récords con su nuevo single. A pesar de las críticas, del escándalo y su radical cambio de imagen la cantante ha conseguido desbancar al grupo One Direction y se alza con el récord al vídeo más reproducido en un solo día, alcanzando 12,3 millones.

¿Estrategia o buena acogida? Desde que empezara a transformar su imagen de la niña dulce de Disney a la rebelde Miley Cyrus su nombre no hace más que aparecer por todas partes. Tiene fieles seguidores pero también grandes detractores ya que sus últimas actuaciones han provocado un gran revuelo.

El grupo One Direction poseía el récord por su tema Best Song Ever con 10.9 reproducciones en 24 horas y lo mismo ha necesitado Cyrus, 24 horas desde que lanzara los nuevos temas del disco, para arrebatarles el título. Llevaban ya varios meses en guerra ya que el primer single del nuevo disco de la cantante, We Can’t Stop, alcanzó los 10.7 millones de reproducciones quedándose a las puertas del primer puesto.

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Chance

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Miley ha optado por usar ropa más ajustada, en cambio, en su época como “Hanna Montana” lucía looks más relajados. (Foto: Getty Images)

La cantante y actriz comentó que la compañía solía mandarle cartas donde le cuestionaban su relación con su padre así como su crecimiento físico.

Ya han pasado dos años desde que Miley Cyrus se despidió de su personaje “Hanna Montana” y dejó de ser una niña Disney. Ahora que está lejos de ese mundo, la cantante de 20 años ha decidido revelar lo que la empresa pensaba acerca de su crecimiento físico.

“En las cartas que me enviaban, Disney me decía que no podía creer que le contestara a mi padre de cierta manera, tampoco concebían que usara un tipo de camiseta, o por qué tenía senos. ¡Porque soy mujer! Qué locura”, comentó Miley al diario Daily Star Sunday.

Por si fuera poco, la pareja de Liam Hemsworth comentó que uno de los objetivos de Disney es hacer como si sus actores nunca crecieran, inclusive confesó que nunca quiso ser la niña buena que ellos buscaban.

A pesar de todo esto, Miley no parece haber tenido problemas con su papel en “Hanna Montana” pues ella supo durante los cinco años que la personificó, que era diferente a ella.

“La mayoría de los que trabajan con Disney actúan como si ellos fueran realmente como sus personajes, pero yo nunca sentí la necesidad de hacerlo. Nunca pretendí ser tan buena como lo escribía Disney”, finalizó la intérprete de “We Can´t Stop”.

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Quien

20130722-115523.jpgLady Gaga ha dado el pistoletazo de salida a la campaña de promoción de su nuevo disco, ‘Artpop’, con su nueva aparición en la portada de la revista de moda ‘V Magazine’ completamente desnuda.

La polémica cantante ha posado para tándem de fotógrafos Inez & Vinoodh, célebres por retratar a toda suerte de famosos y para quienes Lady Gaga ya ha posado en otras ocasiones. La estadounidense aparece completamente desnuda, con la cara lavada y el pelo ligeramente cardado dando una sensación de naturalidad que contrasta con su imagen habitual. El trabajo completo se podrá ver en la edición de la revista del próximo mes.

La imagen sin retocar ha sido colgada en Instagram en el perfil de la revista acompañada del mensaje “¿#estáspreparado para @ladygaga?”.

Además, ha empezado a circular por internet un vídeo en el que la cantante aparece lamiendo una mano metálica. El primer single se publicará el 19 de agosto y el disco ‘Artpop” verá la luz el 11 de noviembre, por lo que se intuye que este es el primer goteo de lo que promete ser una intensa campaña promocional.

El álbum saldrá a la venta acompañado de una app que permitirá una experiencia interactiva. Según la web de la excéntrica cantante, ‘Artpop’ combinará “música, arte, moda y tecnología” con la intención de explorar a Gaga como “interacción cultural”. En lo musical, la web sólo anticipa “pasión electrónica y furia”.

Lady Gaga, icono del pop, acumula más de 39 millones de seguidores en su cuenta de Twitter, que se encuentra temporalmente cerrada.

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El Mundo

20130722-113547.jpg Una de las cantantes más populares ha celebrado su cumpleaños y de la mejor manera. Selena Gómez ha cumplido 21 primaveras y ha querido pasar a la mayoría de edad al lado de sus mejores amigos.

En uno de los hoteles más elegantes e importantes de Nueva York ha querido celebrar por todo lo alto este aniversario, una cita que no ha dudao en fotografiar. Y es que la cantante pasó toda la noche con unos cuernos de diablesa. Además, a la fiesta tampoco faltó la conocida actriz Lily Collins.

La actriz quiso compartir con todos sus seguidores de twitter lo bien que se lo pasaba en su cumpleaños, y publicaba el siguiente vídeo en su red social.

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http://t.co/ehJwfW7kla

El que no acudió al cumpleaños fue Justin Bieber, el cantante no apareció para felicitar a la que fuera su novia en un día tan especial. Aunque algunas fuentes aseguran que la relación entre los dos es más cercana de lo que parece y podrían haber vuelto a retormar su noviazgo.

Lo cierto es que Selena Gómez está inmersa en la promoción de su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo 23 de julio, pero que ya hemos tenido adelantos como su primer single ‘Come & Get It’ o ‘Slow Down’, cuyo videoclip vio la luz el pasado viernes.

En el videoclip vemos a Selena maquillada y vestida de Femme Fatale por las calles de París, viajando en el asiento de atrás de un Mercesdes Benz. Gomez ha sacado a relucir su lado sexy, y tenemos el gusto de verla con escotes de vértigo y ceñidos vestidos, aunque siempre sin perder la elegancia que le caracteriza.

Por si aún no has tenido la oportunidad de ver el videoclip, aquí te lo dejamos.

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Chance