Da la impresión de que existen tantas “fotos nunca vistas” de Marilyn Monroe como “fotos nunca vistas” de los Beatles, un titular recurrente que, sin embargo, siempre encuentra su hueco en los medios. A finales de marzo, salían a la luz unas imágenes de la actriz durante los rodajes de Niágara y Río sin retorno, tomadas por el que fuera su maquillador, Allan Snyder. En ellas aparecía la actriz, que aún no era la superesterella que llegaría a ser, feliz y relajada. Pero, apenas un mes después, ahí estaba otra vez el titular: Fotos nunca vistas de Marilyn. Esta vez, cortesía de la versión estadounidense deVanity Fair, que ha colocado a la actriz en portada tres veces en los últimos cinco años (nunca falla). En este caso, las fotos que aparecen en el número de junio son de Lawrence Schiller y se tomaron durante la grabación de la última e inacabada película de Norma Jean, Something’s got to give. Y, como han señalado varios observadores, no se distinguen mucho de otras fotos que emergieron hace años, y en las que la actriz aparece desnuda.

Schiller ha contado que a Monroe le irritaba la atención que acaparaba Elizabeth Taylor y planeó esos desnudos como una manera de reclamar su trono. El fotógrafo, por cierto, ha publicado dos libros que no olvidan poner la-palabra-que-empieza-por-M e el título:Marilyn and me: a Photographer’s Memories y Marilyn and Me: a Memoir in Words and Photographs.

A punto de cumplirse, este agosto, 50 años de la muerte de la actriz, su imagen está, una vez más, por todas partes. Empezando por el cartel del festival de Cannes, que nunca llegó a pisar (sólo una de sus películas, Eva al desnudo, en el que tenía un pequeño papel, llegó a la Seccion Oficial en 1951). La imagen del poster, en el que aparece soplando las velas de un pastel, corresponde a su 30 cumpleaños y es, según la organización del festival, que arranca mañana, “un momento en el que el mito se encuentra con la realidad, un homenaje al aniversario de su muerte, que coincide con los 65 años del festival. Su unión simboliza la fusión de simplicidad y elegancia”.

Hay quien pueda padecer ya Marilyn-resaca si se tiene en cuenta que la imagen de la actriz fallecida ha sido aún más omnipresente desde el estreno hace ya varios meses deMi semana con Marilyn, en la que Michelle Williams interpretaba al mito durante el rodaje en Londres de El príncipe y la corista. Pero la cosa no va a desfallecer. AXN White acaba de estrenar la serie Smash, que aborda la posibilidad de un musical sobre la actriz de La tentación vive arriba. En el episodio piloto, un becario sugiere a Marilyn como tema y los dos veteranos libretistas de musicales inicialmente arrugan la nariz. “Se ha hecho hasta la saciedad”. Pero tardan dos segundos en abrazar la idea. ¿Por qué no? Lo raro es que no exista ya Marilyn: el musical.

La dos candidatas a ser Marilyn en el musical de la serie ‘Smash’.

Los que prefieran aproximarse al mito desde una vertiente más highbrow (no en vano, Monroe vivió obsesionada por autoeducarse y acomplejada por no dar la talla intelectual ante su marido, Henry Miller, y sus amigos, los Strasberg), pueden hacerse con una copia de Blonde, el libro de la canadiense Joyce Carol Oates, que acaba de reeditar Alfaguara. A lo largo de más de 900 páginas, la autora y eterna candidata al Nobel, novela la vida de Norma Jean. Algunos críticos dijeron que se trataba de una novela de género, de género de terror. Y no sólo por el final que todos conocemos.

¿Más Marilyn? Oh sí. La agencia Magnum publica un libro con las mejores imágenes que tomaron sus fotógrafos de la actriz a lo largo de los años; una exposición en la Getty Images Gallery de Londres muestra vestidos y fotos (“fotos nunca vistas”, claro) de la actriz y otro libro recoge fotos que tomó de ella su padre. No todo es completamente casual. En diciembre de 2010, los derechos de imagen de la actriz cambiaron de manos. Se hizo con ellos Authentic Brands Group, que no tardó empezar a exprimirlos. Autorizó la imagen de Marilyn en el anuncio de Dior en el que se cruza, como por arte de magia, con Charlize Theron, firmó una colaboración con Dolce&Gabbana para una colección temática y otra con la firma francesa Gerard Darel. Además, lanzó una línea de vinos, otra de lencería y otra de merchandising, con la marca de skateboard Alien Workshop. El presidente de Authentic Brands declaró al New York Times que su objetivo es “asociar la imagen de Marilyn con el lujo”. Y en eso están.

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S Moda

Esta joven californiana ha seguido los pasos de Claire Sinclair, chicaPlayboy 2011, quien le entregó su legado el jueves en la lujosa mansión. El orgulloso Hugh Hefner presentó a su nueva chica, una joven de 21 años que conquistó a los lectores dePlayboy con su desnudo en abril de 2011.

La nueva embajadora de Playboydel año fue presentada el jueves, según ha publicado UsWeekly. El magnate de la revista Hugh Hefner, de 86 años, y su hijo y mano derecha Cooper, de 20, anunciaron la nueva cara del año en  una fiesta en la mansión Playboyde Los Angeles.

“Creo que Jaclyn es la chica perfecta y la que mejor representa a la marcaPlayboy (…) Ella es un ejemplo de lo que estábamos buscando, aprovechando el 60 aniversario de la revista”, comentaba Cooper aUsWeekly.

Jaclyn Swedberg rompe con la tónica que llevaba utilizando durante muchos añosPlayboy eligiendo a sus ‘Playmates’ siguiendo el canon de que fuera una chica rubia. Jaclyn es guapísima, tiene un cuerpazo y, además, es morena. Y representará a Playboy durante todo el 2012.

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Chance

No fotografiar a menores de 16 años, ni a modelos con aspecto de sufrir desórdenes alimenticios. Diecinueve cabeceras internacionales de la revista Vogue han suscrito este compromiso enmarcado dentro de laIniciativa para la salud, un proyecto que busca “fomentar un acercamiento más saludable al cuerpo de la mujer dentro de la industria de la moda”, tal y como explican desde la publicación perteneciente al grupo editorial Condenast. Una decisión que puede transformar o, al menos, ampliar los cánones de belleza del sector, ya que entre las revistas firmantes se encuentran algunas de las más influyentes y con mayor difusión del mundo.

Conscientes -en palabras de la directora de la edición española, Yolanda Sacristán- de que “las modelos que ocupan las páginas deVogue también son referencia para muchas mujeres”, las publicaciones se han comprometido a aplicar un normativa de seis puntos, con el objetivo de convertirse “en embajadoras del mensaje de la imagen corporal sana, tanto dentro como fuera de la revista”. Entre las pautas acordadas está no trabajar con modelos menores de 16 años ni con aspecto de padecer un desorden alimenticio; crear programas que permitan a las maniquíes con más experiencia guiar y aconsejar a las más jóvenes; o alentar a los diseñadores para que garanticen condiciones de trabajo saludables en los desfiles, lo que incluiría, según el documento original, el acceso a una dieta equilibrada y el respeto a su privacidad. “Promoveremos que los agentes no permitan que las modelos trabajen hasta muy tarde”, reza el acuerdo.

Pero el proyecto de Vogue no se agota en sus páginas. Algo lógico si se tiene en cuenta que el problema de los estándares inalcanzables de delgadez, que tantas veces se ha acusado a la industria de la moda de promover, no tiene su origen únicamente en las publicaciones. “Estaremos en contacto con los diseñadores para que profundicen en las consecuencias de las tallas pequeñas y poco realistas de su ropa; lo que por un lado limita el rango de las mujeres que pueden ser fotografiadas con sus diseños y alienta el uso de modelos extremadamente delgadas; y por otro, genera un conflicto en la compradora, que hace suyo el problema de que la talla 38 le quede pequeña”, argumenta Sacristán.

“En Vogue España dedicaremos el número de junio a la mujer que nos inspira: fabulosa, sana y con curvas. Mujeres poderosas nos hablarán de cómo se cuidan y de lo importante que es sentirse bien con uno mismo”, adelanta la directora. La revista también contará con una entrevista en profundidad con el doctor Francisco Ferre, psiquiatra y Jefe de la Unidad de Trastornos de la Conducta Alimentaria del Hospital Universitario Gregorio Marañón. Y pondrá en marcha un foro de debate en su web, vogue.es, donde expertos en nutrición, deporte y psicología conversarán con las lectoras.

Si el pacto perdura, quedarán atrás polémicas como la de diciembre de 2010, cuando Vogue Francia publicó un reportaje protagonizado por niñas maquilladas y vestidas como sensuales mujeres adultas. O la que convirtió en noticia aVogue Italia hace cinco meses por retirar de su web una foto de Karlie Kloss que había sido utilizada como arquetipo en páginas proanorexia. Un episodio que transformó a la directora de esta cabecera, Franca Sozzani, en un de las más comprometidas activistas en lucha contra estos sites.

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El País

En 1992 fue descartada de su libroSex, pero ahora esta sugerente imagen de Madonna ha sido rescatada para salir a subasta por un módico precio de partida de 7.000 euros, ni más ni menos.

El fotógrafo Steven Meisel retrató a la diva del pop de esta guisa cuando la cantante tan solo tenía 32 años, allá por el año 1990.

El libro en cuestión, que contenía otra serie de imágenes tan polémicas como esta, consiguió vender más de un millón y medio de copias pese a las críticas, según ha publicado el diario británico The Sun.

Ahora, la foto saldrá a subasta durante el próximo mes de mayo en la casa Bonhams de Nueva York. ¿Quién da más?

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Europapress

A través de una tribuna publicada en ‘Chicago Tribune’, el dueño de ‘Playboy’ anuncia su marcha y agradece a la ciudad de Chicago todos estos años de éxitos.

La revista se fundó con 8.000 dólares que obtuvo tras vender sus muebles y pedir ayuda a familiares y amigos tuvo un éxito sin precedentes, que ni el propio Hefner había imaginado en sus mejores sueños. Lejos de la arrogancia de Nueva York, “Chicago representaba la vida real del hombre de posguerra, que había regresado a la ciudad y estaba interesado en más cosas que en su trabajo y buscaba diversión y aventuras sexuales”, escribe el magnate en su columna, para explicar, en parte, la aceptación del producto.

Tras el éxito del papel, llegaría el primer festival de Jazz de Playboy (1959) en Chicago y el primer club Playboy también en la ciudad. Pero eso ya es pasado. Las oficinas de la revista cierran y se trasladan a Los Angeles este mes de mayo.

“Tengo un sentimiento agridulce al ver que Playboy abandona la ciudad que amo, en la que he crecido y en la nacieron mis hijos mayores (…) Playboy no podía haber sido posible en ninguna otra ciudad. (…) Por eso mi agradecimiento”

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El Mundo

Poderosa arma es el photoshop. Es capaz de hacer que la mujeres engorden, adelgacen e incluso que sus marcas desaparezcan en cuestión de segundos.

Y es que si bien Megan Fox, decidió quitarse con láser el retrato de Marilyn Monroe que lucía en el antebrazo, pero los de la revista francesa Grazia no le han preguntado antes de borrarle digitalmente el que luce en su costado.

La actriz tiene dos citas escritas en su espalda. Una en el omoplato derecho, en donde ser puede leer: “Nos reiremos de las mariposas doradas”, del escritor Shakespeare.

Sin embargo, parece ser que la cita del filósofo alemán Nietzsche, no les resultó tan recurrente y decidieron eliminarla de un plumazo para la fotografía de la primera página de la revista. En la espalda de la joven se puede leer: “Y aquellos que fueron vistos bailando fueron considerados locos por quienes no podían oír la música”.

El fallo garrafal del equipo fue el de dejar en el interior la misma imagen si ser retocada, dejando el cebo perfecto para jugar a un particular ‘encuentra las siete diferencias’.

- Presume de realizar estas impactantes imágenes sin efectos especiales

Se llama Li wei y tiene 37 años y la semana pasada puso patas arriba La Villette en París para realizar una serie de sus fotografías. Se trataba de disfrazarse de monje budista y levitar sobre una nube de humo rojo sobre una fuente de leones. En principio crear esa ilusión no sería nada complicado para cualquier diseñador gráfico actual armado con un ordenador y una buena herramienta de retoque fotográfico, pero Li Wei se declara “anti efectos especiales”.

EL PAÍS se puso en contacto con él para publicar esta galería de sus trabajos más impactantes. “Fui artista de performances y acróbata antes de dedicarme a la fotografía, así que mi trabajo está basado en los elementos de la performance. Esos son los más importantes para mí y no los efectos especiales. Sólo utilizo photoshop si he de borrar algo de cable que se pueda ver, pero las otras partes son reales. Cuando estoy colgado de un helicóptero a más de 200 metros de altura o en el piso 29 de un rascacielos es todo real”, asegura Wei.

Para realizar sus obras utiliza elementos como espejos, delgadísimos cables de acero, enormes grúas, andamiajes y efectos ópticos como trampantojos que le permitan no tener que utilizar herramientas digitales para crear la ilusión. “Mi trabajo es una experiencia artística. Todo, la preparación, la realización y no solo el resultado son parte de la obra”, explica el fotógrafo.

Cuenta que la acción más difícil y peligrosa que ha realizado fue el año pasado en Saint Moritz. “Estuve mucho tiempo colgado de un helicóptero y fue peligroso y extenuante”, recuerda. En 2010 visitó Madrid donde realizó una larga serie de fotografías. Por supuesto el fotógrafo vende desde su web sus ediciones limitadas de fotografías a las que acompaña de certificado de autenticidad.

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El País

Hay fotografías que simplemente nos hacen sonreír o nos avivan recuerdos. Pero hay otras que interrogan, descubren y hasta escriben la historia. De estas últimas se alimenta Latitudes, el festival internacional de fotografía que por cuarto año consecutivo se celebra en Huelva, una iniciativa cultural a la que todas las instituciones públicas y privadas de la ciudad abren sus puertas.

El inicio de la guerra de Vietnam y la muerte de Marilyn Monroecomparten cincuentenario. Crueldad y belleza en dos exposiciones bien diferentes, pero de igual valor artístico y documental, para celebrar esta efemérides. Estas son las dos muestras principales de un Latitudes que en esta edición reúne en nueve exposiciones, abiertas al público hasta el 1 de abril, tendencias de vanguardia e imágenes para la historia. En total 441 clicks.

50 años sin Marilyn

Foto: J. Yáñez 

Marilyn Monroe la mirada de los fotógrafos de Magnum. Sin duda es uno de los grandes y últimos iconos del cine. Esta muestra permite acercarse a los últimos años de esta estrella de Hollywood que siempre tuvo una relación excepcional con la cámara. Una treintena de instantáneas, captadas entre los años 1955 y 1960 por siete fotógrafos de la agencia Magnum, reflejan instantes de esplendor, la rutina de los rodajes y, también, momentos de soledad de Marilyn. En el Rectorado.

Vietnam

Fotografías de Larry Burrows. El fotoperiodista británico firma 70 instantáneas de un valor histórico excepcional que reflejan la crudeza de la guerra de Vietnam. Reportero gráfico de la revista Life, Burrows fue considerado el fotógrafo oficial de una contienda que cambió la percepción del mundo. Sus imágenes desgarran porque cuentan la verdad de la guerra. En el Museo Provincial.

Just light like

Gueorgui Pinkhassov está considerado hoy por hoy el mejor fotógrafo ruso. Su mirada a través del objetivo aporta detalles precisos de un momento determinado. La muestra colgada en Latitudes está compuesta de 60 instantáneas tomadas en quince países diferentes. A través de estas fotografías, Pinkhassov dibuja la heterogeneidad de la sociedad actual desde la excelencia. En la Casa Colón.

Afganistán

Retrato anónimo coloreado. 

Tres fotógrafos y dos periodistas franceses y españoles procedentes de la Casa Asia en Barcelona, François Fleury, Rubén Guillen, Guillermo Cervera, Plácido García-Planas y Guillaume Fourmont-Dainville son los autores de esta exposición, que se refuerza con el relato literario del novelista afgano Atiq Rahimi. Esta muestra explora en un país sumido en un eterno conflicto y ayuda a comprender una cotidianidad que resulta casi imposible. Se completa con una serie de retratos anónimos de afganos hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente. En el hotel París.

Latitud Cero: iPhoneography

Foto de Helen Breznik. 

Seguro que recuerdan la Polaroid. Esas cámaras ofrecían inmediatez. Apunta y dispara. La iPhoneoghrafía ha recogido el testigo, pero con la oportunidad de postproducir las imágenes usando el mismo aparato. Seis creadores de este movimiento vanguardista cuelgan sus obras en Latitudes, las mismas que dan la vuelta al mundo a través de las redes sociales o blogs gráficos. El nexo común: las ganas de innovar y contar la realidad con un acento propio. En el Museo Provincial.

Madrid y su gente

Puerta de Alcalá. Foto: Javier Campano. 

Paisajes, espacios urbanos y gente. Estos son los ingredientes principales de esta exposición colectiva de 17 autores señeros en la historia de la fotografía española como Chema Conesa o Ouka-Leele. Se trata de 40 instantáneas realizadas entre 1957 y 2009 que descubren rincones característicos de la capital de España, pero cada una a su manera. En el Museo Provincial.

Doñana

Doñana. Foto de Javier Hernández. 

Los mejores fotógrafos de naturaleza del mundo han captado millones de imágenes de este parque nacional. Uno de ellos es Javier Hernández Gallardo que a través de 40 instantáneas nos muestra Doñana desde el cielo. A partir del 20 de febrero en la Fundación Caja Rural del Sur.

Fotografías de Ellen Kooi

‘Montallese’, de la holandesa Ellen Kooi. 

A esta fotógrafa holandesa le gusta jugar con lo onírico y lo realcreando lugares donde suceden acontecimientos ambiguos e inexplicables. Sus obras de gran formato son singulares y sugieren emociones abstractas fruto de un trabajo meticuloso donde no hay lugar al azar. A partir del 20 de febrero en la Fundación Cajasol.

El oficio de mirar

John Lennon. Foto de César Lucas. 

Esta muestra retrospectiva no permite conocer el trabajo versátil realizado por el español César Lucas, un nombre fundamental en la historia del fotoperiodismo de los últimos 50 años. Son 90 instantáneas que suponen una lección magistral de cómo debe ser el lenguaje fotográfico y su valor como documento periodístico. A partir del 5 de marzo en la Casa Colón.

Ciclo de cine contemporáneo

De forma paralela a estas exposiciones, Latitudes organiza un ciclo de cine contemporáneo donde se proyectarán entre el 21 de febrero y el 13 de marzo en el Gran Teatro de Huelva, los largometrajes El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003), de François Dupeyron;Deliciosa Marta (2001), de Sandra Nettelbeck; Amén (2002), de Costa-Gavras; Bombón el Perro (2004), de Carlos Sorín; La Flor del Mal (2003), de Claude Chabrol, y Yo serví al Rey de Inglaterra (2006), de Jirí Menzel.

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El Mundo

El poeta chino Ai Qing dedicó una etapa de su vida, de 1929 a 1932, a estudiar las vanguardias artísticas en París, a la que llamó “la ciudad de mi corazón”. Décadas después, es su hijo, el arquitecto, artista multidisciplinar y fotógrafo Ai Weiwei, el que viene a París con objeto de la retrospectiva Entrelacs que le dedica el Jeu de Paume. Esta es la primera gran muestra del artista disidente desde su polémica detención en abril del año pasado y su posterior retención durante 81 días, acusado por el Gobierno de su país de conspiración. Su última gran exposición hasta ahora había sido en la Tate Modern londinense, en 2010, cuando cubrió la sala de las Turbinas del museo, dedicada a las exposiciones temporales, de semillas de girasol de cerámica hechas a mano por compatriotas.

Su llegada a la ciudad de la luz es en realidad, una licencia, porque son sus fotos, sus escritos y sus vídeos los que serán expuestos —a partir de hoy y hasta el 29 de abril— en la institución que dirige Marta Gili. La presencia física de Ai Weiwei sigue siendo imposible dado el aislamiento de facto al que le somete el Gobierno chino, receloso de su compromiso artístico-político y su negativa a conformarse a las expectativas oficiales.

El título elegido, Entrelacs (una alusión al punto entrelazado), sirve para presentar un tejido gigante que muestra al espectador más de 500 fotografías donde el artista no solo realiza una obra de arte sistemática y consciente, sino que paralelamente documenta su creación y la vida según se desarrolla ante su mirada. En dicho tejido convergen sus fotos realizadas en Nueva York, sus Paisajes provisionales, las colaboraciones con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron para el Estado Olímpico y con la Documenta, su reportaje tras el terremoto de Sichuan y sus diarios personales.

Todo este repertorio es el fruto maduro de la colaboración entre el Jeu de Paume y el Fotomuseum de Winterthur (Suiza), cuyo director Urs Stahel, ha comisariado la exposición. Antes de aterrizar en París, pudo verse por primera vez el año pasado en la ciudad helvética y hasta hace poco en la Kunsthaus de Graz (Austria).

El recorrido pone énfasis en la vertiente fotográfica por encima del arte conceptual, la instalación y la performance, como explica Marta Gili. “Cuando empezamos a trabajar con el Fotomuseum en la exposición hace dos años, prácticamente nadie conocía a Ai Weiei en Francia, donde no había sido expuesto. El proyecto formaba parte de nuestra apuesta por dar visibilidad a artistas menos conocidos por el gran público”.

En abril de 2011, el arresto de Ai Weiwei desató una ola mundial de indignación y de muestras de apoyo al controvertido artista. “Esa circunstancia”, explica Gili, “hizo que su vida cotidiana se convirtiera en noticia. De hecho, la exposición se contamina, por así decirlo, de este acontecimiento, no ya mediático, sino real”.

La comisaria catalana y madrina de la fotografía en Francia —bajo su dirección, el Jeu de Paume ha expuesto a Lisette Model, Lee Miller, Robert Frank, Claude Cahun, André Kertesz, Agustí Centelles y Diane Arbus, entre muchos otros maestros— asegura que “el eje principal era poner de relieve todo su trabajo en fotografía, en vídeo y en los blogs”. ¿Por qué? “Porque gran parte del trabajo que lo ha dado a conocer internacionalmentte ha estado ligado a su trayectoria como arquitecto, escultor, performer… No obstante, cuando él realiza todos estos proyectos, emplea también la fotografía, que es consustancial a su vida cotidiana”.

Marta Gili alude a las fotos que realizó Weiwei en los años 80 en Nueva York, adonde acudió siguiendo a la que era entonces su novia —ahora esposa—, que había obtenido una beca. “Fue entonces cuando se inscribió en Parsons [la escuela más prestigiosa de diseño de Nueva York] y comenzó a tomar contacto con la obra de artistas y escritores que le inspirararon —Marcel Duchamp, Allen Ginsberg, Jasper Johns, Andy Warhol—. Durante su vida de estudiante en Nueva York, nunca dejó de fotografiar sus vivencias cotidianas, y eso es lo que ha continuado haciendo desde entonces”.

Por eso, añade la directora del Jeu de Paume, “se ha querido presentar esa especie de escultura social que conforma su vida, y ese famoso blog, censurado por el gobierno chino, donde añade a sus reflexiones la fotografía”. En la exposición, más de 10.000 imágenes del blog, referidas al periodo 2005-2009, son proyectadas en doce pantallas junto a los textos bilingües de ese flujo cotidiano de impresiones. Se trata, dice, “de una especie de representación de un mundo en el que, como dice Weiwei, su arte y su vida, están unidos brutalmente”.

A la inauguración de la exposición no estaba invitada, oficialmente, la embajada china. Sí que se han puesto en contacto con los organizadores —extraoficialmente— “muchas organizaciones no gubernamentales, Amnistía Internacional y disidentes chinos que viven en París, que han mostrado su interés por acudir a la exposición”, según Gili.

La muestra del artista, representado en España por la galeríaIvorypress, se acompaña de la edición en tres idiomas del catálogo deInterlacing (título original en inglés), publicado por Steidl junto con el Fotomuseum Winterthur y el Jeu de Paume.

El proyecto comisarial incluye también muchos de los mensajes publicados por Weiwei en Twitter, un medio sobre el cual el artista ha mostrado su preocupación a raíz de las informaciones sobre las intenciones de la compañía propietaria de permitir en ciertos casos la censura de los mensajes.

El volumen complementa otros libros esenciales como Ai Weiwei’s Blog(MIT Press) y Ai Weiwei Speaks (Penguin), la transcripción de las conversaciones mantenidas entre el comisario Han Ulrich Obrist y el artista, en la que éste afirma: “Tomar fotografías es como respirar. Llega a ser parte de ti”.

El confinamiento del artista y su trayectoria creativa fueron objeto del documental Never Sorry, a cargo de la realizadora estadounidense Alison Klayman, premiado en el festival de Sundance y exhibido en la Berlinale.

Entre los próximos proyectos de Ai Weiwei está su colaboración, de nuevo, con Herzog & de Meuron para el diseño del nuevo pabellón de la Serpentine Gallery londinense.

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El País

“Lo importante es que, por un par de días, se hablará de Yemen”, dice el fotógrafo, convencido, implicado, preocupado. “No nos engañemos, las noticias nos las comemos. Olvidaremos esta foto en dos días”. Él no. No olvida a la gente de Yemen, gente del pueblo que lo acogió con gran cariño durante casi tres meses (del 7 de octubre al 23 de diciembre de 2011) y con la que mantiene lazos de amistad: “El lunes vuelvo para allá”, comenta por teléfono, desde su casa de Sidi Bousaid (Túnez), donde vive ahora con su novia y va a abrir una galería fotográfica.

El fotógrafo captó la imagen premiada junto a una mezquita que hacía las veces de hospital. Los francotiradores mataron ese día de octubre a diez personas e hirieron a unas 40. “Todo fue muy rápido”, recuerda Aranda, que insiste en que lo importante de la foto no es el autor, si no lo que aparece en ella. “Es la mujer, es el herido… es Yemen”, comenta.

“Un miedo que te cagas”

Tras más de diez años trabajando en los países árabes y cubrir las revoluciones de Túnez, Egipto y Libia, Aranda entró en Yemen en calidad de estudiante. Ese país no concede permisos a fotógrafos si no es “para llevarlos a hacer fotos donde el Gobierno considere”. Así que Aranda tuvo que entrar por la puerta de atrás para desarrollar una propuesta que le vendió The New York Times. ”Al final me pillaron”, recuerda. “Estuve arrestado dos horas pero me trataron con toda amabilidad, me ofrecieron un té, estuvimos hablando de fútbol y pude hacer una llamada, precisamente fue la llamada a un contacto que me valió la libertad”.

Ha pasado miedo, claro. Muchas veces. “El que no lo tenga es un irresponsable. Hay veces que te cagas encima de miedo”, reconoce abiertamente. Pero su entrada en Yemen no tiene nada que ver con la que hizo en Libia: “Allí entramos [con un redactor] sin visado, de noche y por las montañas”. Luego, en primera línea del frente, o de las manifestaciones, los fotoperiodistas trabajan a menudo sin tener información de lo que ocurre. “Cuando cayó Mubarak, vimos que salían tanques del palacio presidencial sin saber qué estaba pasando”, dice.

La foto ha sido elegida entre más de 100.000 imágenes captadas por 5.247 fotógrafos de 124 países. Samuel Aranda tampoco olvida ahora sus inicios, en 20 minutos, o cuando, en Sevilla, “hacía fotos del Betis para Público” y poder pagarse su siguiente aventura árabe.

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Público