No es algo muy extraño. Lo hace Scarlett Johansson, por ejemplo. Se fotografía desnuda y envía la imagen a su novio. En términos sociológicos, la práctica se llama sexting (envío de contenidos eróticos o pornográficos por medio de teléfonos móviles). Es un juego peligroso en muchos casos, pero no infrecuente. El 6 por ciento de los adultos estadounideses confiesa practicarlo, según una encuesta de la empresa de análisis Pew Research Center, y el 15 por ciento dice haber recibido algún mensaje de ese tipo.

La fotografía de un desnudo puede ser una broma inocente, salvo que quien la reciba decida utilizara la con fines maliciosos. Puede enfadarse con el novio/a, por ejemplo, meses después y publicar esas fotos en las redes sociales. El sexting también puede obedecer a algún tipo de chantaje o amenaza de algún desconocido sobre los adolescentes. En cualquier caso, es bastante probable que quien ha enviado esa imagen se arrepienta tarde o temprano. Para esos casos, ha surgido una aplicación para iOS llamada Snapchat.

Esta app no se creó específicamente para enviar fotos de desnudos, pero como la imaginación no tiene fronteras muchos internautas le han encontrado esa función. En resumen, permite enviar una foto con un tiempo limitado de visión: caduca en diez segundos como máximo y uno como mínimo. Y, en principio, no deja hacer un pantallazo o bien avisa al remitente, lo que dificulta guardar esa imagen para colgarla meses o años después en sitios web en los que los «ex» publican imágenes conflictivas como venganza.

Los creadores, en su nota de privacidad, reconocen que no pueden garantizar al cien por cien que esa foto no haya podido ser guardada, por lo que, en cualquier caso, siempre existe un cierto riesgo de que el pasado regrese cuando menos lo pensamos. Incluso no hay ninguna garantía de que el receptor haga una foto de la pantalla con otro dispositivo. La Policía y la Guardia Civil, que lidian con frecuencia con casos de chantaje a los adolescentes para conseguir este tipo de imágenes, han advertido en diferentes ocasiones a los jóvenes del peligro de enviar mensajes con fotos o vídeos de tipo sexual.

Snapchat no es la primera aplicación que ayuda a utilizar los teléfonos en las relaciones tormentosas. The New York Times recuerda que tras los problemas del golfista Tiger Woods con sus mensajes de texto, una compañía llamada Tigertext creó una aplicación que los elimina después de haber sido leídos.
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ABC

Esculturas efímeras en cera, modelos en vivo, Pop Art… François Pinaultpermite por primera vez a un solo artista dar rienda suelta a su imaginación sin limite alguno, y este es el suizo Urs Fischer, Pinault, multimillonario francés, ha invertido en el suntuoso palacio veneciano colocado en el Gran Canal y ha apostado por esta exposición.

Desde el domingo, los visitantes pueden descubrir una treintena de obras de este suizo nacido en Zurich en 1973, pero que ahora vive y trabaja en Nueva York.

Fischer abre un nuevo camino en la historia de la gestión del edificio histórico de Pinault en el Gran Canal pués la exposición, titulada «Madame Fischer» – con entrada gratuita para los venecianos – presenta una treintena de obras de diversas colecciones de todo el mundo entre las que se encuentra la polémica modelo que posa desnuda para el visitante.

El momento más divertido fue cuando Urs Fischer presentó frente a los reporteros y François Pinault las obras expuestas en el palacio veneciano, entre las que se encontraba dicha modelo y algunas otras con formas fálicas: «para mí es una alegría trabajar, esto es algo que me gusta hacer. Yo hago lo que hago, uno no debe funcionar como una máquina»

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ABC

Instagram viaja en la cresta de la ola. La aplicación de retoque de imágenes, una red social de enorme éxito entre los aficionados a la fotografía, lleva diez días en el centro de la actualidad. Primero anunció su incorporación a Android. Luego llegó la compra por parte de Facbeook, que pagará mil millones de dólares por una aplicación, algo impensable hasta este momento. Y ahora, la noticia de que Instagram acaba de llegar a los 40 millones de usuarios, según la página especializada TechCrunch.

Cuando empezó esta montaña rusa, Instagram contaba 30 millones de descargas, lo que significa que en este breve espacio de tiempo ha sumado un nuevo millón cada día, un dato espectacular para una aplicación móvil, cool y divertida, convertida en estética de culto para muchos aficionados a la fotografía.

Por otra parte, Facebook, la empresa que ha comprado Instagram, maneja los días 17 y el 24 de mayo como las dos posibles fechas para su debut en el índice Nasdaq de la Bolsa de Nueva York, según la cadena de televisión CNBC.

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ABC

- Presume de realizar estas impactantes imágenes sin efectos especiales

Se llama Li wei y tiene 37 años y la semana pasada puso patas arriba La Villette en París para realizar una serie de sus fotografías. Se trataba de disfrazarse de monje budista y levitar sobre una nube de humo rojo sobre una fuente de leones. En principio crear esa ilusión no sería nada complicado para cualquier diseñador gráfico actual armado con un ordenador y una buena herramienta de retoque fotográfico, pero Li Wei se declara “anti efectos especiales”.

EL PAÍS se puso en contacto con él para publicar esta galería de sus trabajos más impactantes. “Fui artista de performances y acróbata antes de dedicarme a la fotografía, así que mi trabajo está basado en los elementos de la performance. Esos son los más importantes para mí y no los efectos especiales. Sólo utilizo photoshop si he de borrar algo de cable que se pueda ver, pero las otras partes son reales. Cuando estoy colgado de un helicóptero a más de 200 metros de altura o en el piso 29 de un rascacielos es todo real”, asegura Wei.

Para realizar sus obras utiliza elementos como espejos, delgadísimos cables de acero, enormes grúas, andamiajes y efectos ópticos como trampantojos que le permitan no tener que utilizar herramientas digitales para crear la ilusión. “Mi trabajo es una experiencia artística. Todo, la preparación, la realización y no solo el resultado son parte de la obra”, explica el fotógrafo.

Cuenta que la acción más difícil y peligrosa que ha realizado fue el año pasado en Saint Moritz. “Estuve mucho tiempo colgado de un helicóptero y fue peligroso y extenuante”, recuerda. En 2010 visitó Madrid donde realizó una larga serie de fotografías. Por supuesto el fotógrafo vende desde su web sus ediciones limitadas de fotografías a las que acompaña de certificado de autenticidad.

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El País

La muestra, que se prolonga hasta el 17 de junio, reúne cerca de 200 imágenes seleccionadas por Jude Newton, su esposa durante casi 60 años y convertida también en fotógrafa bajo el pseudónimo de Alice Springs.

Jude, actriz australiana, comenzó siendo una de esas mujeres que pueblan la obra del artista. Posó para él en 1947 y un año más tarde se casaron. Por aquel entonces, el fotógrafo acababa de adquirir la nacionalidad australiana tras haber servido en el Ejército del país durante la II Guerra Mundial.

Judío berlinés nacido en 1920, Helmut Neustädter se vio obligado a huir de la Alemania nazi en 1938. Primero viajó a Singapur y después a Australia, donde cambió su apellido a Newton. Pero jamás olvidó el Berlín de su infancia, donde, según Jérôme Neutres, comisario de la exposición, “te encontrabas a las mujeres desnudas bajo su abrigo de piel”.

Cuando Helmut tenía siete años, su hermanastro, de 17, le organizó una cita con Erna la Roja, prostituta de pantalones rojos y látigo. Este es un recuerdo del fotógrafo fundamental en la construcción de su imaginario.

Ya de adolescente, Helmut soñaba con convertirse en cámara de cine o fotógrafo. En 1936 comenzó como aprendiz con la prestigiosa Yva.

En los años 60, revolucionó la fotografía de moda con su estilo lleno de fantasía, provocación y humor. Puestas en escena impecables e imágenes sin retocar. “Una buena fotografía de moda debe parecerse a cualquier cosa salvo a una fotografía de moda. A un retrato, a una foto de recuerdo, a una de un paparazzi…”, decía Newton.

Newton desarrolla lo que se conoce como ‘porno chic’, poniendo en escena a burguesas desnudas junto a una piscina o en hoteles de lujo. Decía que en el maletero de su coche siempre llevaba cadenas para sesiones de fotos sado-maso. “Me atrae el mal gusto, es más exitante que el pretendido buen gusto, que no es más que la normalización de la mirada”, explicaba.

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Yo Dona

Pues parece que la espera para que la segunda se amplíe más allá de los dispositivos de Apple está a punto de terminar. Instagram, que hace poco desveló que ya tiene más de 27 millones de usuarios, ha creado unaweb para que los poseedores de Android se registren y sean los primeros en probar la aplicación cuando esté lista.

Kevin Systrom, cofundador del servicio, afirmó hace unas semanas que la aplicación para Android será “mejor que la de iPhone en algunos aspectos”.

La llegada a Android, el sistema operativo de Google, disparará previsiblemente el número de usuarios de Instagram, lo que la convertirá en la red social exclusiva para móviles con mayor número de usuarios, por encima de Foursquare.

Aunque hay varias aplicaciones parecidas a Instagram en Android, ninguna de ellas ha conseguido hasta ahora tener una base de usuarios suficiente y que crezca tan rápido como para convertirla en una alternativa realmente seria a la plataforma.

Hace poco además, el servicio llegó a un acuerdo con Hipstamatic, otra popular aplicación que permite añadir filtros a las fotografía, para compartir las imágenes entre una y otra plataforma.

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El Mundo

Hay fotografías que simplemente nos hacen sonreír o nos avivan recuerdos. Pero hay otras que interrogan, descubren y hasta escriben la historia. De estas últimas se alimenta Latitudes, el festival internacional de fotografía que por cuarto año consecutivo se celebra en Huelva, una iniciativa cultural a la que todas las instituciones públicas y privadas de la ciudad abren sus puertas.

El inicio de la guerra de Vietnam y la muerte de Marilyn Monroecomparten cincuentenario. Crueldad y belleza en dos exposiciones bien diferentes, pero de igual valor artístico y documental, para celebrar esta efemérides. Estas son las dos muestras principales de un Latitudes que en esta edición reúne en nueve exposiciones, abiertas al público hasta el 1 de abril, tendencias de vanguardia e imágenes para la historia. En total 441 clicks.

50 años sin Marilyn

Foto: J. Yáñez 

Marilyn Monroe la mirada de los fotógrafos de Magnum. Sin duda es uno de los grandes y últimos iconos del cine. Esta muestra permite acercarse a los últimos años de esta estrella de Hollywood que siempre tuvo una relación excepcional con la cámara. Una treintena de instantáneas, captadas entre los años 1955 y 1960 por siete fotógrafos de la agencia Magnum, reflejan instantes de esplendor, la rutina de los rodajes y, también, momentos de soledad de Marilyn. En el Rectorado.

Vietnam

Fotografías de Larry Burrows. El fotoperiodista británico firma 70 instantáneas de un valor histórico excepcional que reflejan la crudeza de la guerra de Vietnam. Reportero gráfico de la revista Life, Burrows fue considerado el fotógrafo oficial de una contienda que cambió la percepción del mundo. Sus imágenes desgarran porque cuentan la verdad de la guerra. En el Museo Provincial.

Just light like

Gueorgui Pinkhassov está considerado hoy por hoy el mejor fotógrafo ruso. Su mirada a través del objetivo aporta detalles precisos de un momento determinado. La muestra colgada en Latitudes está compuesta de 60 instantáneas tomadas en quince países diferentes. A través de estas fotografías, Pinkhassov dibuja la heterogeneidad de la sociedad actual desde la excelencia. En la Casa Colón.

Afganistán

Retrato anónimo coloreado. 

Tres fotógrafos y dos periodistas franceses y españoles procedentes de la Casa Asia en Barcelona, François Fleury, Rubén Guillen, Guillermo Cervera, Plácido García-Planas y Guillaume Fourmont-Dainville son los autores de esta exposición, que se refuerza con el relato literario del novelista afgano Atiq Rahimi. Esta muestra explora en un país sumido en un eterno conflicto y ayuda a comprender una cotidianidad que resulta casi imposible. Se completa con una serie de retratos anónimos de afganos hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente. En el hotel París.

Latitud Cero: iPhoneography

Foto de Helen Breznik. 

Seguro que recuerdan la Polaroid. Esas cámaras ofrecían inmediatez. Apunta y dispara. La iPhoneoghrafía ha recogido el testigo, pero con la oportunidad de postproducir las imágenes usando el mismo aparato. Seis creadores de este movimiento vanguardista cuelgan sus obras en Latitudes, las mismas que dan la vuelta al mundo a través de las redes sociales o blogs gráficos. El nexo común: las ganas de innovar y contar la realidad con un acento propio. En el Museo Provincial.

Madrid y su gente

Puerta de Alcalá. Foto: Javier Campano. 

Paisajes, espacios urbanos y gente. Estos son los ingredientes principales de esta exposición colectiva de 17 autores señeros en la historia de la fotografía española como Chema Conesa o Ouka-Leele. Se trata de 40 instantáneas realizadas entre 1957 y 2009 que descubren rincones característicos de la capital de España, pero cada una a su manera. En el Museo Provincial.

Doñana

Doñana. Foto de Javier Hernández. 

Los mejores fotógrafos de naturaleza del mundo han captado millones de imágenes de este parque nacional. Uno de ellos es Javier Hernández Gallardo que a través de 40 instantáneas nos muestra Doñana desde el cielo. A partir del 20 de febrero en la Fundación Caja Rural del Sur.

Fotografías de Ellen Kooi

‘Montallese’, de la holandesa Ellen Kooi. 

A esta fotógrafa holandesa le gusta jugar con lo onírico y lo realcreando lugares donde suceden acontecimientos ambiguos e inexplicables. Sus obras de gran formato son singulares y sugieren emociones abstractas fruto de un trabajo meticuloso donde no hay lugar al azar. A partir del 20 de febrero en la Fundación Cajasol.

El oficio de mirar

John Lennon. Foto de César Lucas. 

Esta muestra retrospectiva no permite conocer el trabajo versátil realizado por el español César Lucas, un nombre fundamental en la historia del fotoperiodismo de los últimos 50 años. Son 90 instantáneas que suponen una lección magistral de cómo debe ser el lenguaje fotográfico y su valor como documento periodístico. A partir del 5 de marzo en la Casa Colón.

Ciclo de cine contemporáneo

De forma paralela a estas exposiciones, Latitudes organiza un ciclo de cine contemporáneo donde se proyectarán entre el 21 de febrero y el 13 de marzo en el Gran Teatro de Huelva, los largometrajes El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003), de François Dupeyron;Deliciosa Marta (2001), de Sandra Nettelbeck; Amén (2002), de Costa-Gavras; Bombón el Perro (2004), de Carlos Sorín; La Flor del Mal (2003), de Claude Chabrol, y Yo serví al Rey de Inglaterra (2006), de Jirí Menzel.

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El Mundo

El poeta chino Ai Qing dedicó una etapa de su vida, de 1929 a 1932, a estudiar las vanguardias artísticas en París, a la que llamó “la ciudad de mi corazón”. Décadas después, es su hijo, el arquitecto, artista multidisciplinar y fotógrafo Ai Weiwei, el que viene a París con objeto de la retrospectiva Entrelacs que le dedica el Jeu de Paume. Esta es la primera gran muestra del artista disidente desde su polémica detención en abril del año pasado y su posterior retención durante 81 días, acusado por el Gobierno de su país de conspiración. Su última gran exposición hasta ahora había sido en la Tate Modern londinense, en 2010, cuando cubrió la sala de las Turbinas del museo, dedicada a las exposiciones temporales, de semillas de girasol de cerámica hechas a mano por compatriotas.

Su llegada a la ciudad de la luz es en realidad, una licencia, porque son sus fotos, sus escritos y sus vídeos los que serán expuestos —a partir de hoy y hasta el 29 de abril— en la institución que dirige Marta Gili. La presencia física de Ai Weiwei sigue siendo imposible dado el aislamiento de facto al que le somete el Gobierno chino, receloso de su compromiso artístico-político y su negativa a conformarse a las expectativas oficiales.

El título elegido, Entrelacs (una alusión al punto entrelazado), sirve para presentar un tejido gigante que muestra al espectador más de 500 fotografías donde el artista no solo realiza una obra de arte sistemática y consciente, sino que paralelamente documenta su creación y la vida según se desarrolla ante su mirada. En dicho tejido convergen sus fotos realizadas en Nueva York, sus Paisajes provisionales, las colaboraciones con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron para el Estado Olímpico y con la Documenta, su reportaje tras el terremoto de Sichuan y sus diarios personales.

Todo este repertorio es el fruto maduro de la colaboración entre el Jeu de Paume y el Fotomuseum de Winterthur (Suiza), cuyo director Urs Stahel, ha comisariado la exposición. Antes de aterrizar en París, pudo verse por primera vez el año pasado en la ciudad helvética y hasta hace poco en la Kunsthaus de Graz (Austria).

El recorrido pone énfasis en la vertiente fotográfica por encima del arte conceptual, la instalación y la performance, como explica Marta Gili. “Cuando empezamos a trabajar con el Fotomuseum en la exposición hace dos años, prácticamente nadie conocía a Ai Weiei en Francia, donde no había sido expuesto. El proyecto formaba parte de nuestra apuesta por dar visibilidad a artistas menos conocidos por el gran público”.

En abril de 2011, el arresto de Ai Weiwei desató una ola mundial de indignación y de muestras de apoyo al controvertido artista. “Esa circunstancia”, explica Gili, “hizo que su vida cotidiana se convirtiera en noticia. De hecho, la exposición se contamina, por así decirlo, de este acontecimiento, no ya mediático, sino real”.

La comisaria catalana y madrina de la fotografía en Francia —bajo su dirección, el Jeu de Paume ha expuesto a Lisette Model, Lee Miller, Robert Frank, Claude Cahun, André Kertesz, Agustí Centelles y Diane Arbus, entre muchos otros maestros— asegura que “el eje principal era poner de relieve todo su trabajo en fotografía, en vídeo y en los blogs”. ¿Por qué? “Porque gran parte del trabajo que lo ha dado a conocer internacionalmentte ha estado ligado a su trayectoria como arquitecto, escultor, performer… No obstante, cuando él realiza todos estos proyectos, emplea también la fotografía, que es consustancial a su vida cotidiana”.

Marta Gili alude a las fotos que realizó Weiwei en los años 80 en Nueva York, adonde acudió siguiendo a la que era entonces su novia —ahora esposa—, que había obtenido una beca. “Fue entonces cuando se inscribió en Parsons [la escuela más prestigiosa de diseño de Nueva York] y comenzó a tomar contacto con la obra de artistas y escritores que le inspirararon —Marcel Duchamp, Allen Ginsberg, Jasper Johns, Andy Warhol—. Durante su vida de estudiante en Nueva York, nunca dejó de fotografiar sus vivencias cotidianas, y eso es lo que ha continuado haciendo desde entonces”.

Por eso, añade la directora del Jeu de Paume, “se ha querido presentar esa especie de escultura social que conforma su vida, y ese famoso blog, censurado por el gobierno chino, donde añade a sus reflexiones la fotografía”. En la exposición, más de 10.000 imágenes del blog, referidas al periodo 2005-2009, son proyectadas en doce pantallas junto a los textos bilingües de ese flujo cotidiano de impresiones. Se trata, dice, “de una especie de representación de un mundo en el que, como dice Weiwei, su arte y su vida, están unidos brutalmente”.

A la inauguración de la exposición no estaba invitada, oficialmente, la embajada china. Sí que se han puesto en contacto con los organizadores —extraoficialmente— “muchas organizaciones no gubernamentales, Amnistía Internacional y disidentes chinos que viven en París, que han mostrado su interés por acudir a la exposición”, según Gili.

La muestra del artista, representado en España por la galeríaIvorypress, se acompaña de la edición en tres idiomas del catálogo deInterlacing (título original en inglés), publicado por Steidl junto con el Fotomuseum Winterthur y el Jeu de Paume.

El proyecto comisarial incluye también muchos de los mensajes publicados por Weiwei en Twitter, un medio sobre el cual el artista ha mostrado su preocupación a raíz de las informaciones sobre las intenciones de la compañía propietaria de permitir en ciertos casos la censura de los mensajes.

El volumen complementa otros libros esenciales como Ai Weiwei’s Blog(MIT Press) y Ai Weiwei Speaks (Penguin), la transcripción de las conversaciones mantenidas entre el comisario Han Ulrich Obrist y el artista, en la que éste afirma: “Tomar fotografías es como respirar. Llega a ser parte de ti”.

El confinamiento del artista y su trayectoria creativa fueron objeto del documental Never Sorry, a cargo de la realizadora estadounidense Alison Klayman, premiado en el festival de Sundance y exhibido en la Berlinale.

Entre los próximos proyectos de Ai Weiwei está su colaboración, de nuevo, con Herzog & de Meuron para el diseño del nuevo pabellón de la Serpentine Gallery londinense.

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El País

Bruce LaBruce soporta con estoicismo el sempiterno sambenito de obsceno. Sus películas y fotos han sido confiscadas en aduanas, pero a él no parece perturbarle. Su nuevo trabajo se llama Obscenity. Se trata de una exposición en Madrid (La Fresh Gallery) de medio centenar de imágenes -30 en pequeño formato- que muestran a actores y personajes varios en poses de contenido sexual pero con hábitos e imaginería religiosa. La explicación paraObscenity reside en que “las vidas de los santos están llenas de actos extáticos y sublimada sexualidad”. Con esta muestra, que puede verse desde hoy jueves y hasta el 4 de abril, espera LaBruce que surjan ideas para su próxima película Santo, the obscene, en la que el protagonista “hace milagros a través del sexo”.

A Justin Stewart, conocido como Bruce LaBruce (Toronto, 1964), le interesa mucho “la relación entre el éxtasis sexual y el éxtasis religioso, que poseen una mirada similar”. “Así que no tiene por qué haber conflicto entre religión y sexo”. En las imágenes de Obscenity se ve, por ejemplo, a Alaska y su marido, Mario Vaquerizo, que simulan una Piedad, una foto que, por cierto, ha coincidido con la salida del representante de músicos y actores de la Cope, la cadena de emisoras de radio católica, de la que era tertuliano. “Es un asunto ridículo”, dice LaBruce. También está el actor Pablo Rivero, convertido en un ángel que exhibe una lengua que le da un aire nada celestial; religiosas que muestran sus pechos; desnudos…

Con semejante relicario, no es de extrañar que LaBruce levante polvareda por donde va. El pasado verano 400 polaroids suyas expuestas en Oporto fueron confiscadas en la aduana de su país con el sello de “obsceno”. Un año antes, su película L. A. Zombie –una combinación de sexo explícito y necrofilia – fue tildada con el mismo calificativo en Australia, donde se prohibió su exhibición. Pero LaBruce no mueve un músculo cuando recuerda esas situaciones. “Llevo 25 años haciendo el mismo trabajo”, conocido por su temática porno gay. Con sudadera, zapatillas y gafas de pasta de color negro y vaqueros, no se inmuta, ni siquiera cuando en mitad de la entrevista aparece en la galería un perro que nos olisquea las piernas y lame un poquito.

LaBruce da una explicación a las drásticas reacciones que han tenido sus obras: “Aunque el mundo cambia, la actitud ante la cultura no ha progresado tanto. Siempre estamos en un movimiento pendular y ahora toca el lado conservador. Por eso, algo que hace años no suscitaba controversia, ahora sí lo hace, como ocurrió en Australia con mi película L. A. Zombie, pero no consideró mi trabajo pornográfico, de hecho, el porno no me atrae nada”.

Lo de Australia pasó y ahora está en Madrid, donde el pasado octubre hizo en cinco días las fotos para Obscenity. “La idea fue retratar a personas en su mayoría conocidas, eso se debe a la relación que se da entre la fama y la religión. Hoy, los famosos son idolatrados, por eso usé la imaginería y las escenas sagradas”, explica.

¿Entonces hace LaBruce humor? El fotógrafo y cineasta lo niega. “Yo creo que esta es una exposición muy seria”, afirma sin pestañear. “Aunque sí hay ironía, por ejemplo, en la foto del transexual vestido de virgen que da el pecho a un bebé, el niño Jesús”. O simplemente le pareció divertido fotografiar a la actriz María Forqué bebiendo una coca-cola durante un descanso de la sesión de fotos. “En cierto modo esa imagen simboliza a la religión, que se ha convertido en una corporación, con sus publicistas y todo”.

En gran parte de la exposición, los retratados aparecen con hostias en los ojos o en la boca. “Esto significa que la religión, a veces, hace a la gente ciega o muda, les hace callar o no querer ver, y además es el símbolo del cuerpo de Cristo, alguien que por cierto no tuvo problemas con el sexo ni discriminó a las prostitutas”, dice.

Entre sorbos de vino, LaBruce habla de su siguiente proyecto, la película Santo, the obscene, que por el momento es solo eso, un proyecto. “Es difícil encontrar financiación porque trato un tema polémico y vivimos un momento muy conservador. Así que estoy buscando productores”.

Hablando de cine, muestra su admiración por Luis Buñuel. “Me ha influido mucho su sentido de la religión”, y cita sus obras: Viridiana, Simón del desierto, La vía láctea… También le gustan “cineastas americanos independientes como John Cassavetes y Robert Altman, y europeos como Antonioni”. Y ya que estamos con películas, le recuerdo el tatuaje que se hizo, hace años, de la cara de Jodie Foster en el brazo izquierdo. La actriz le impactó desde su debut en Taxi driver, cuando era una adolescente. Pero en el año 2012, ¿hay alguien que le guste tanto como para grabárselo en la piel? “¿Hoy?, no sé, sí, yo creo que Zira, la chimpancé buena de El planeta de los simios. Era alguien compasiva, era más humana que simio. Y como tenía un gran corazón, me la tatuaría dentro de un sagrado corazón de Jesús”. Y dice que no hace humor.

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El País

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ADN